jueves, julio 31, 2008

FESTIVAL DE BOUESIA DEL LA CAVA-DELTEBRE

El cap de setmana passat en Miquel Àngel Marín, el clarinestista de Misaluba Septet, em va convidar al Festival de Bouesia de La Cava-Deltebre.

Ha estat un finde fantàstic: el 25 de juliol vaig participar en els recitals amb la musicalització d'un poema meu de fa gairebé deu anys ("De nit. La falsa ingravidesa" del recull Parva) i una de les cançons que estic fent amb uns poemes de Carles Hac Mor.

Tot plegat em va permetre conèixer a artistes com Llorenç Barber i la seva técnica de veu bitonal, Carles Andreu i el seu domini de cançons ibériques, Bartomeu Ferrand i la seva parla lírica d'exabruptes, Paco de Moreno i la seva màquina angelical que convertiex l'aigua en vi, o el mateix Hac Mor, amb qui espero tenir temps de col.laborar, i Esther Xargay, quines rondalles bouétiques encara ressonen al meu cervell. A més de l'aplec de poetes joves de la Pedra Foguera, les jotes de l'Andreu Subirats i l'actuació de Don Simón & Telefunken (amb titols de cançò com "el primero en correrse que prepare el desayuno" o "a la porra el solfeo y viva la Luna bonita").
El primer dia, a la presentació del llibre del Javi Caballero "Mar de sardines", vaig sentir una frase del Pedra Foguera, una antología de joves poetes dels Països Catalans, que em va agradar molt: "La realitat és un incendi, la poesia recull les cendres"

Vam fer arrossos a banda que recordaré fins el dia que em mori (sóc un panxacontent com n'hi ha pocs) i passejades per les barcasses de lo riu Ebre, tot sentint a l'últim improvitzador de jotes de La Cava, lo Teixidor, lo inconmensurable, mentre engrapàvem coc i cava.

Aquí teniu una foto hilarant d'un servidor mentre cantava el "Mucho Corazón" de Beny Moré amb lo riu de fons, amb el seu blau intens i el seu nervi de pinzell. Semblo el Julio Iglesias...

Teniu més informació sobre el Festival de Bouesia aquí.

Moltes gràcies, Miquel Àngel, ha estat preciós!! Gafem al bou per les banyes i afinem l'aixada!!

Bou, bouesia, bouemes i boujazz!!

Aquí teniu el meu poema traduït al català per Hara Kraan:

De nit
La falsa ingravidesa

1.
De nit respiro l'olor del meu cos
Passejo pels seus racons amb la feixuguesa d'un bany turc
resguardat de l'acció pels seus murs gruixuts
recordo els moments anàlegs

2.
El Pegàs ve a buscar-me a l'hora del crepuscle
ulls blaus i cecs, ales de mimbre, cul de sang seca
sobrevolaré la ciutat aferrat a la seva crinera

De nit, els carrers s'estrenyen al compàs de la perspectiva
Aquí, un bassal i el seu reflex
allà, cent mil, i la possibilitat d'afegir-n'hi un més.

El diable apunta per la mirada
S'apropia del seu temps
Fa brotar una cosa rere l'altra
Respon amb matèria la matèria

3.
L'endemà em trobo el poema fet:

“Duermo en el suelo
mi cuerpo se enfría
oigo la escalera bajarse
la boca se vacía
oigo la puerta, la calle irse”

(Sembla incomplet. El fet de posar-hi cometes té un cert aire de jactància que m'és aliè).

Sí, és cert, en un altre moment vaig arribar a escriure:

Veu que parla i que em diu Jo
Silenci!
Escampa't, líquida, des de mi

Caliban va expulsar Ariel en un somni que aquest tinguè la nit abans de marxar

4.
Sóc aquí a la cantonada,
aferrant un ram de crinera blanca mentre espero l'arribada del dia següent.
Tornar a la memòria la seva praxis, al tecnh (l’art) la seva condició de tecnikh (técnica).
I beure molta aigua.

Nit viril de la matèria!
Llar paterna en flames!



jueves, julio 24, 2008

NO ESTAMOS TAN MAL...

El mainstream musical español se puede sentir afortunado de tener una serie de discos que se apartan de la línea establecida por el mundo musical anglosajón y europeo en general. Aquí todo es basura como en todas partes, pero de vez en cuando hay un disco serio, profesional, bello y honesto que se vende por derecho propio. Decidme si no, qué hay en los 40 principales franceses, alemanes o italianos que se pueda comparar con Ketama en sus buenos años años, el Lágrimas Negras de Bebo Valdés y el Cigala, o el disco de la Martirio con Chano Domínguez, o incluso lo último de Rosario (los amantes del Pescaílla tenemos ese capricho). Repito, es la misma comercialidad de siempre, incluso en ocasiones la banalización de la música española, pero desde una perspectiva comercial, todo eso es mejor que cualquier gilipollez blancucha de la Europa de las Naciones, o mejor dicho, de una Eurovisión de la cultura musical europea-capitalista que niega lo autóctono y subvenciona lo exportable (ahí está el Bucovina de los cojones, del que hice una crítica hace años cuando todavía era un disckjockey pardillo que todavía no sentía la necesidad de ganr dinero con lo que entonces era un acto de honestidad cultural, por ser hijo de rumanos. Diez años después de que todos flipásemos con la música gitana de los balcanes, ahora resulta que una grabación manipulada de una banda de metales está de moda).

Este año la palma se la lleva esta cantante hispano-africana que se llama Concha Buika. Hay cosas de la letra de esta canción "miénteme bien" que no me gustan: como el abuso de la forma "de nuevo", que es muy forzada (preferiré siempre "otra vez"), o eso de "las noches más tremendas y más oscuras" que suena falso, porque algo "tremendo" es algo ambiguo y poco definitivo hoy en día según nuestra habla coloquial (algo "tremendo" puede ser algo muy bueno o muy malo). Aunque es de agradecer una frase tan precisa como "es que hay mentiras que sientan tan bien, que parecen verdades ocultas". En fin, la voluntad de hacer un bolero-ranchera a lo Chavela Vargas pero del siglo XXI se pierde en su propia intención. Pero la voz y la interpretación es preciosa, magistral, única. Una absoluta maravilla.

Celebro que haya productores que todavía apuesten por lo bien hecho. Joder, con el talento que aquí... ¡sólo faltaría!

P.D. Su disco se llama "La niña de fuego" por la versión que hace del clásico de Manolo Caracol. No me acaba de convencer la versión, qué queréis que os diga... Os invito a descubrir la original, sin que eso signifique mayor menosprecio por el disco de Buika, que está muy bien. Pero creo que lo mejor de ella todavía está por venir. Es posible que todavía esté amarrada a un diseño de producción y de promoción y no sea dueña de lo que hace (a muchos les pasa). O quizás no ha encontrado la manera de "sacar lo mejor de ella". ¡Qué bella intriga!

jueves, julio 17, 2008

CINE Y AUDIOVISUAL

El compañero Shot me ha descubierto un nuevo portal que se llama European Film Treasures y que tratará en los próximos años de recopilar películas raras de todas las filmotecas europeas, sobre todo de la primera mitad del siglo XX.
En un momento en que el cine está en verdadera crisis creativa y está dando paso a una nueva mirada que ya se ha llamado "audiovisual" (pues incluye el video arte, el video casero, el documental, la imagen policial o de satélite o las formas cinematográficas que imitan su, digamos, estilo y textura) es un verdadero placer volver a contemplar películas realizadas desde una sensibilidad clásica (no nos engañemos, la misma que caracteriza también a Bill Viola). Películas olvidadas en los archivos de esa institución polvorienta que es la filmoteca nacional de cualquier país.
Y digo que es un verdadero placer porque a pesar de encontrar interesantes muchas manifestaciones audiovisuales, no puedo dejar de emocionarme ante una pieza de cine clásico. Me explico: hoy en día, creo que se abusa de la cámara en mano y sus, digamos, características resolutivas. Parece que cuando alguien coge una cámara es consciente de llevar una cámara en la mano y captar un fragmento de realidad, pero no de estar creando imágenes de dos dimensiones. Es como si sólo fuera capaz de entender que, mediante el tubo que tiene en la mano, puede conseguir un testimonio audiovisual de lo que está filmando. El resultado icónico le tiene sin cuidado. La composición de plano que este realizador rehuye no es una sofisticación formal, ni un artificio mentiroso, sino el arte cinematográfico per se. Es cuando entiende que está creando imágenes que podrá ser fiel con lo que tiene delante.
¿Por qué los telediarios se filman en plano medio frontal? Porque de cualquier otra manera sería absurdo. ¿Se imaginan a Xavier Coral en escorzo y en primer plano hablándoles de la cumbre de Kioto? Pensaríamos que en cualquier momento sacaría una botella de Coca-Cola o un pote de champú, porque el escorzo ayuda a darle importancia al objeto que el presentador tiene en la mano. Pues parece que muchos directores actuales no conocen este código.
Filmar es crear imágenes, y olvidar cinco mil años de arte iconográfico de un barrido panorámico a la izquierda a la velocidad de un Fórmula 1 es sencillamente feo, inútil y contradictorio con la propia intención (en el caso, claro está, que no esté justificado, lo que ocurre muchas veces).
Del mismo modo, me parece escandaloso el desprecio que muestran algunos directores por la puesta en escena. A mí, Fallen Angels o Chungking Express de Wong Kar-Wai me parecen formalmente interesantes como propuesta, pero enseguida me crujen las cervicales y me invade la inconfundible sensación de estar viendo una horterada de primer orden (oye, métete el angular por la oreja, a ver si así me escuchas, wonkar!!). ¡Qué diferente es In the Mood for Love! La puesta en escena no es más que la relación del personaje con el espacio en el que se mueve: sus movimientos respecto al encuadre y su acción respecto a los objetos o personajes que lo rodean. ¡Madre mía, pero si eso es todo! Lo único que es posterior a esa concreción es el montaje. Actualmente, parece que se haya menospreciado totalmente el ritmo interno a favor de una intervención artificial y forzada de los recursos linguísticos del director, y ése es un camino que muy pocos pueden recorrer con elegancia y sensibilidad (Godard, Resnais, Eisenstein).
En fin, todo esto venía a cuento porque en esta web he visto un documental bellísimo de un tal Trajche Popov de Macedonia que rodó en 1955 y que se titula "Ritam i zvuk" (Ritmo y sonido), y que muestra diferentes danzas rurales macedonias en su espacio natural con un sentido de la composición de plano que es difícil ver hoy en día y que os recordará a Ford, a Ozu, a Lang, a Kazan o a Eisenstein. Esos contrapicados, esa profundidad de campo, esa previsión de los movimientos, ese amor a los rostros, esa naturaleza que respira ¡ay, ay, ay! ¡Ese vigor cinematográfico! Éstas son imágenes bellas porque son justas, porque nos muestran lo que nos tienen que mostrar de manera precisa, y porque de lo contrario la propia pieza no tendría razón de ser. Por favor, clicad aquí y luego me lo contáis.

miércoles, julio 02, 2008

¡¡LO HE CONSEGUIDO!!


Por fin he encontrado un servidor que me permite subir las grabaciones de Misaluba Septet. Es goear.com y es como un youtube para mp3. Pues bien, aquí tenéis los links. También lo podéis escuchar sin salir de aquí: lo he añadido en la franja derecha del blog (ay, cuánto espacio horizontal desaprovechado en el diseño de blogger...)


La llengua universal:



Record non stop:



Y para revisar los textos:



¡¡Tengo mucha curiosidad por saber qué pensáis!!

Lucas