miércoles, diciembre 24, 2008

LOLABECH US DESITJA
FELIÇ SOLSTICI D'HIVERN
TORNI EL SOL A REGNAR EL DIA
Caspar David Friedrich


Terry Riley - 03 - G Song.mp3




martes, diciembre 02, 2008

RITUAL DE PURIFICACIÓN DEL BLOG

















Los espíritus malignos conviven con nosotros y cargan sobre nuestras espaldas culpas, frases, ideas y complejos ajenos. Nos apartan de nuestro camino, de la vía que marca nuestro carácter y nuestros sefirot. Nos confunden atribuyéndonos virtudes y defectos que no nos pertenecen y nos venden soluciones prestadas que no podemos concebir. Son los genios mediáticos, los lares televisivos, los espíritus bufones que nos tientan con baratijas y pretenden rebajarnos a su propia y vulgar condición de espectadores intangibles en constante actividad embrutecedora.






























Lolabech inicia así un ritual de purificación para abandonar la negatividad, la pesadez y la rabia contenidas en las últimas entradas. Lolabech responde al solsticio de invierno con un recuerdo de las cálidas noches del verano, de la frescura de sus pócimas y la vitalidad de sus ademanes.






























¡ÁBRASE LA VENTANA! ¡ESCAPEN LOS ESPÍRITUS DE LA PESADEZ! ¡VUELVAN LOS TAMBORES A RUGIR EN SÍNCOPAS ENTRELAZADAS Y VUELVA LA VOZ DESNUDA A CANTAR SU PODER!

























Hay que empezar con una plegaria canónica para iniciar el ritual. Tomar la tradición como inicio y enseguida coger el camino propio, la interpretación intuitiva de la palabra. ¡Qué mejor que un canto re-virtuado con voces nuevas!
















Misa Luba -Kyrie












































































Los espíritus malignos, al vivir entre dos







mundos, codician hasta la más trivial de las ocupaciones humanas. En realidad









somos nosotros su pesadilla, somos nosotros los que estorbamos su retiro y les





irritamos con nuestros compromisos.



































































Los espíritus malignos, al vivir entre dos mundos, codician hasta la más trivial de las ocupaciones humanas. Somos nosotros los que les irritamos con nuestros compromisos.



































Hay otros espíritus malignos que ejercen una dictadura cultural. Nos bombardean con basura para que no vislumbremos nuestro camino. Impiden acercarnos a otras experiencias que, por lejanas, antiguas u originales, requieren una atención doblemente crítica, luego un desvelamiento mucho más enriquecedor.













Se sabe que los espíritus malignos son aficionados a desordenar armarios y cajones y a esconder objetos en el hogar. Tienen, por tanto, una idea mucho más categórica del orden, ya que de lo contrario no se molestarían en desordenar, o en todo caso no lo harían si éste no fuera el propósito. Tal estúpido menester les delata en su intrascendencia: al no ser capaces de vislumbrar la unidad y la sustanciabilidad del espacio, le atribuyen a éste compartimientos y le asignan tareas específicas, reconociendo vacuidad en un continente si en él no hay contenido y celebrando abundancia allá donde sólo hay acumulación.

No hay desorden si hay concierto. Los límites recuerdan la propia sustancia. El Universo es un tejido celular, homogéneo.







Paul Klee








Todo es posible en un espacio si éste se crea para demostrar su esencia imperturbable y todo es posible en cualquier otro lugar si esto ha ocurrido en éste.
























Alice Coltrane -Universal Consciousness


01 universal consciousness.mp3








































Los espíritus malignos nos explican el "camino recto", cómo si éste fuera el único posible. La iglesia fracasa en el lugar exacto donde el espíritu libre empieza a hallar signos reconocibles y principios de certeza, pues nos obligan a creer (suponer que o confiar en)allá donde somos capaces de entender. Hay un espíritu evangélico más auténtico en el principio de "Lo importante es amar" de Zulawski que en dos mil años de iglesia católica.

















Los espíritus malignos mienten, engañan y chinchan porque no se atreven ni a sentir odio. Cuando parecen que están riendo, no ríen, cacarean, mastican. Se sitúan por propia voluntad en una tesitura (insoportable para cualquiera de nosotros) de perpetua distracción, como una forma de vigilancia disuasiva, que anula cualquier posibilidad de afloración emotiva, y si ésta se muestra en un momento de debilidad, el espíritu maligno se retira muerto de vergüenza.





Son malignos pero a causa de su desmesurada vergüenza. Sufren doblemente la vergüenza por la falta de costumbre. De este modo, les es negado el reino de lo abstracto y lo indeterminado, o dicho de otro modo, el oxígeno espiritual.



Es una experiencia única observar a un creador en la cumbre de su talento, cuando ha creado ya un estilo propio y se manifiesta, ya no a partir de, sino según sus propias leyes con la soltura de un anciano artesano. Desaparecen los miedos, los complejos, las vergüenzas, y se hace la luz.



























Gracias a Anahit Simonian he descubierto a Sergei Paradjanov, un cineasta armenio fallecido en 1990. Su película Sayat Nova. The colour of the pomegranates (1968) es un retrato poético de la vida del poeta armenio Sayat Nova, desde el enamoramiento adolescente hasta su ingreso en un monasterio. Una película a descubrir en cada visionado. Un conjuro contra los espíritus burlones.
















miércoles, noviembre 26, 2008

¡ALELUYA!


No todo son malas noticias en este país, y es que por fin se ha editado en DVD una de mis películas-fetiche: Lo importante es amar de Andrej Zulawski. La encontraréis en una nueva colección llamada Screen Icons y dedicada en este caso a Romy Schneider, esplendorosa protagonista de la cinta en cuestión. Le acompañan en esta aventura de terror sentimental Fabio Testi, Jacques Dutronc y Klaus Kinski.

lunes, noviembre 17, 2008



Y yo me quejaba del trato a Woody Allen... 15 millones de euros a Garci, 18,5 millones de euros a Barceló. La mascletá.

En fin, se acabó, incluso esto se acabó, porque a partir de ahora tendremos que lidiar con una política cultural que no sólo reconocerá a los artistas en vida, sino que encima premiará con presupuestos exagerados unas obras destinadas a pasar a la historia antes de pasar por obras.

Botticelli, Bach, Van Gogh, Munch, etc, pasan por ser los artistas principales de nuestra cultura occidental según la preferencia del merchandising, y ninguno de ellos fue reconocido en vida. Ante esa "injusticia", la nueva política cultural se apresura en reconocer en vida a los artistas más destacados del momento para que nunca más se les pueda echar en cara a los políticos el no haber estado al día en cuestiones artísticas.

Esto se acabó, amigos, o no existimos o nos dan 15 millones de euros. Pues prefiero no pasar a la historia como un comprao, un neneta, un mimao, porque si hay algo peor que ser un lameculos es ser un flambeao, porque mientras Moratinos hace malabares para justificarse, miles de trabajadores españoles van a perder el trabajo porque sus señoritos ganan menos que hace dos años, y ya no pueden pagarse la piscina de su cuarta residencia. Y la solución es darle dinero público a los banqueros.

Bravo por la bohemia negra, que nos hace mágicos, y a la porra el socialismo tópico.



Publica el ABC:

Vamos descubriendo con Barceló los infinitos puntos de vista de su cúpula. Para él, «es una nave espacial (Naciones Unidas tiene algo de ciencia-ficción; es más un deseo que una realidad), de un ovni dentro de un ovni». Cierto. También la arquitectura del edificio le recuerda a las primeras películas de James Bond. Su obra tiene un aire setentero. Junto a las estalactitas, una lluvia de meteoritos parece haberse estrellado sobre la cúpula. Y hay agujeros negros. Para lograrlo necesitó mucho esfuerzo e ingenio: eliminó la antigua bóveda de yeso, creó una estructura de aluminio y nido de abeja que soporta hoy más de 20.000 kilos de pintura (utilizó 35.000, pero parte cayó al suelo), se aventuró con materiales nuevos como el nepóxido para que las estalactitas no se rompieran, creó simulaciones digitales, utilizó grandes tamponadoras, un camión compresor...


Y explica El País:

El medio millón de euros del Fondo de Ayuda al Desarrollo (FAD) que se ha destinado para financiar parte de la obra que Miquel Barceló ha hecho en la cúpula de la Sala XX del Palacio de las Naciones Unidas en Ginebra "no se ha computado" como Ayuda Oficial al Desarrollo (AOD), aseguraron ayer a Europa Press fuentes de la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional.
A pesar de su nombre, no todo lo que se carga al FAD es AOD. Las fuentes subrayaron que todas las acciones del Gobierno en materia de AOD se remiten cada año al Comité de Ayuda al Desarrollo de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) para su "control" y "ratificación". Es decir, que sólo se computa como AOD lo que la OCDE permite contabilizar como tal.
Pese a estas explicaciones oficiales, el embajador español ante la sede europea de la ONU, Javier Garrigues, ha recordado hoy que, según el artículo 68 de la ley 42/2006 del 28 de diciembre, la financiación de la Sala de Derechos Humanos y de la Alianza de las Civilizaciones -como se denominará la Sala XX del Palacio de la ONU- "cae bajo la categoría de ayuda al desarrollo".
"No es cuestionable que se hayan utilizado una partida de FAD, pues todo lo que está relacionado con derechos humanos es ayuda al desarrollo, y en ese sentido, lo que se hace en Ginebra en el marco de la ONU es el mejor ejemplo de ese multilateralismo eficaz", dijo el embajador.

Pues vale, "multilateralismo eficaz", todo es de color... todo es de color... todo es de color... todo es de color... y el estucado también.
Ojalá se caiga un chuzo y le parta la cabeza a algún hijoputa de turno (frase bloguera).

Bravo por la música, que nos hace mágicos
Bravo por tener la comunicación
Bravo por los súbditos,
bravo por sus árbitros
Bravo por los críticos de una canción
Bravo por la música, que nos hace mágicos
Bravo por la gente que está en conexión






viernes, noviembre 07, 2008

YES, WE cCAIN


Hasta los mismíssssssimos de todas las gilipolleces que se están diciendo sobre el Gran Salvador. Prou, companys. Las cositas en su sitio pequeñito.
Para empezar, un gran porcentaje de la gente que ha votado a Obama hoy votó a Bush hace cuatro años. Es más, lo reeligió. Que ya tiene bemoles la cosa, reelegir a semejantes subnormales (sí, en plural, W. Bush era un pelele de la administración Rumsfeld-Cheney-Pearl, etc). No vengamos con tonterías cuando es el propio pueblo el que vota: ¿Os creíais que la democracia es la defensa de unos valores universales? Pues no, es la voluntad de una mayoría. Nada más. Y esta voluntad es siempre relativa a ciclos ideológicos. Si tan demócratas sois, ¿A quién votasteis en el 2000?
Si no lo asesinan en cuestión de unos meses, a Obama le queda iniciar un programa de retirada del ejército norteamericano de Iraq, (aunque eso no signifique hacer lo propio en Afganistán, claro, eso viene amparado por la ONU, shhhhtthhhssshhtt!) y aunque las empresas contratadas por el congreso de EEUU sigan ahí. Le queda hacer el paripé en las próximas cumbres Israel-Palestina, y le queda recuperar la economía de los EEUU, que es como querer demostrar que tu abuela hacía los mejores muffins de Honolulu. Cualquier medida que lleve a cabo él o McCain hubiera sido más acertada en este aspecto. Aquí no hay ideología que valga, sino sentido común.
Pero ahí estaba el tema de su negritud. Todo el mundo habla del hecho de ser el primer presidente negro de los EEUU. Ah, ¿es que eso importa? ¿Y si se hubiera presentado Condolezza Rice en el bando republicano? Su negritud importa en el simple hecho en que no ha convertido su color de piel en el argumento principal de su campaña, y eso, en mi opinión, me parece inteligente, porque a estas alturas sería un paso atrás.
Lo verdaderamente exótico de Obama no es que sea mulato, sino que sea hawaiano y de padre musulmán polígamo. En esto sí que se diferencia de los demás presidentes.
Por lo demás, si no le encuentran una amante becaria o algún caso de malversación de fondos, le quedan cuatro años de hacer el kumbayá por las cumbres internacionales y el lutherking en su propia casa, con resultados que, ya lo sabemos, serán hilarantes cuando no decididamente ridículos.
McCain tenía un discurso fascista, pero Obama, y esto quizás es lo más relevante, va a tener que desmantelar todo un programa ofensivo hacia Rusia, Irán, Siria y Corea del Norte. Que los Orichas le amparen. Mejor será que deje de escuchar el Blue Train de John Coltrane y empiece a escuchar a Fela Kuti.
¡Larga vida tenga yo, y ayunen los gusanos!

jueves, octubre 30, 2008

Acabo de leer que a Obama le gusta Coltrane. Oh, que bien. Pues mira, a mucha gente le gusta Coltrane, sobre todo John, porque a Alice no la conoce nadie. En fin, pues la cosa va de John Coltrane. Sí, claro, el John Coltrane del Blue Train o del My Favourite Things o el A Love Supreme. Vale, claro, es que es una maravilla. Ya lo sabemos todos. A Obama también le gusta Miles Davis. Oh, qué enrollao que es el tío. Supongo que el domingo por la mañana se pone el A Kind of Blue a todo trapo para que se entere el vecino. ¿Tengo que entender que a Obama le gusta meterse por los headphones un buen chute de The father, the son and the holy spirit antes de un mitin? ¿Que desayuna con el Ascension? ¿O que obliga a los responsables de la piscina pública de su barrio a poner el Bitches Brew mientras practica su brazada mariposa?
¿Qué significa decir que te gusta Coltrane o Davis? ¿Eh?
(Hay un par de discos póstumos e indescriptibles de Coltrane que os recomiendo con todo el fervor del que soy capaz: Stellar Regions y Interstellar Space).
No estaría mal que un candidato a la presidencia de los EEUU reconociera que le mola la misma mierda que a sus súbditos. Porque para decir que te gusta Coltrane es mejor decir que prefieres el Macarena, como cualquier otro presidente de los EEUU.
Pa' enrollaos los que saben...
Esto no es para la hora del té. Esto para la hora del whisky.

viernes, octubre 24, 2008



MISALUBA Septet tocará el sábado 25 de octubre en la clausura del Festival LEM.
Fábrica Moritz. Ronda Sant Antoni, 39.

19h. ANNA BLUME FAN CLUB
20h. MISALUBA SEPTET

Me gustaría mucho que vinieran. Tenemos tres temas nuevos.

Por otro lado, mi último descubrimiento musical es la increíble, única, irrepetible Colette Magny.
Por favor, hagan lo posible para bajarse todo lo que esté en sus manos.
Aquí os podéis bajar su disco más alucinante.

miércoles, octubre 08, 2008

¿REINA DE QUÉ?

Me ha llegado una publicidad por correo de la Caja de Castilla-la Mancha. El prospecto desplegable, antes de informarme de quién es el remitente, consta de una portada con una bobina de cine de fondo y la frase "Prepárate para sentirte protagonista...". No veo que tenga que prepararme para nada (y menos obligado, ya que aquí me instan a ponerme en situación con un verbo impositivo) y menos aún para sentirme protagonista, porque ya lo soy de mi vida y espero no serlo en la vida de nadie, y menos de un banco. Por otra parte, los puntos suspensivos, si me instan a algo es a tirar de inmediato a la basura una invitación fascista a la pérdida de mi anonimato.

En fin, abro el desplegable porque se despliega. Veo una masa curiosamente simétrica de algo que parecen unas mollejas y un electrodoméstico al lado de un 7% muy grande, la imagen repetida de un émulo de Marilyn Monroe lanzándome un beso y en la parte inferior, un Elvis de pacotilla alzándome el pulgar. Un segundo vistazo me lleva a leer frases sueltas: "Depósito de las estrellas", "Una buena película... Palomitas... Y a disfrutar...", "¡Esto sí que es espectáculo!". Caray, llevo muchos años insistiendo en que no hay buenas películas, sino películas buenas; que lo de buenas películas es un concepto consumista que nada tiene que ver con el cine, etc. Pues bien, como no entiendo nada, empiezo a leer desde el principio (hoy en día esto puede ser incluso un error), pero no se me ocurre mejor opción:

"Estimado Lucas: (¡Qué cachondos! ¡Dos puntos en lugar de una coma!)

¿Te gustaría sentirte importante en cualquier situación? ¿Saber que eres el auténtico protagonista? En Caja Castilla La Mancha (sin guión) queremos que seas el centro de todas las miradas, porque aquí tú eres la estrella."

Vale, así que es un banco, y las mollejas resulta que son unas palomitas y el trasto un palomitero. Bueno, todo en orden. Es un banco. Qué se puede esperar...

Pero me fijo en la chica que hace de Marilyn, y se me ocurre que he visto muchas veces representada la efigie de la actriz en aquella escena de La tentación vive arriba (The seven year itch, 1955) de Billy Wilder, y en casi todas podría asegurar que la modelo de turno que hace de Marilyn es mucho más atractiva que la propia Marilyn.

Y es que la actriz de marras ha pasado a la historia como el icono femenino del cine cuando, de hecho, lo es del merchandising del cine. El negocio de postales y posters ha entronizado ciertas películas e intérpretes que, en realidad, no son tan importantes en el séptimo arte. La película Casablanca de Michael Curtiz ha gozado de mayor popularidad en la foto fija que en los círculos cinéfilos, que prefieren (y me uno al sindicato) The Charge of the Light Brigade del mismo director, aunque Errol Flynn no sea tan interesante aquí como Bogart, o Pepe le Moko de Duvivier, si hablamos de una temática parecida. ¡Y qué decir de King Kong, de Tarzán, del monstruo de Frankestein! Vale que King Kong fue importantísima en su época, pero la postal de turno, en su reiteración obsesiva, no tiene ninguna voluntad de destacar, sino de delimitar.

Marilyn era una belleza aniñada, de perfil extraño, con una nariz muy pequeña y sin mentón. Una especie de niña grande que ponía la boquita de piñón y enternecía a todos los pederastas del mundo. Las piernas que enseña en la película antes mencionada no son el objeto del deseo tanto como el hecho de enseñarlas,; era la falda la que sugería entrega: una promesa de seducción consumada. Sin ir más lejos, Cyd Charisse, dos años antes, en Melodías de Broadway (The Band Wagon, 1953) de Minelli, había enseñado sus piernas en todo su esplendor. Pero Charysse era una bailarina, no una actriz, y el empaque seductivo de una actriz era mucho más recatado en aquella época (algo parecido a la historia del desnudo femenino en la pintura: si se trataba de una diosa griega no había problema, pero si Manet colocaba a una mujer desnuda merendando en el bosque, eso era un escándalo). Pero el merchandising no aprende, y nos sigue vendiendo una imagen del cine totalmente ajena a la historia del cine, porque bebe de sí mismo, no del cine.

Ustedes eligen:







Vuelvo a mirar a la falsa Marilyn del prospecto y sigo viendo a una chica que cumple con la función seductora de esta propaganda mucho mejor que Marilyn en el cine. Aunque la foto es terrible, esta modelo ocasional de profesión peluquera y vecina de Albacete es mucho más guapa. A menos que hayan pillado la foto de Internet y se trate de una aspirante a actriz natural de Dakota del Sur que está probando suerte en Los Ángeles dejándose fotografiar para la publicidad una cadena de pizzas a domicilio.



Marilyn era una buena actriz para los papeles que interpretó (con la excepción de The Misfits de Houston, si bien no fue su culpa, porque el papel le venía tan grande como la película al director). Es divertido comprobar el tandem que formó con Jane Russell en Gentlemen Prefer Blondes de Hawks. Las dos están espléndidas en su papel, de acuerdo a lo que su rostro inspira: Russell es una espabilada y Marilyn una ingenua.

Vuelvo al prospecto y miro a Elvis. Y me voy a dormir.

jueves, septiembre 25, 2008

SOBRE EL POST ANTERIOR

EL FEEDBACK HA SIDO NULO, PERO EL TEMA ME PARECE ESCANDALOSO.

En el "Europa, terra de colors", aparte de delirios capitalistas obvios, hay un momento en que se muestra el mapa de Europa bajo el nombre griego de "διασπω". Según el diccionario griego Vox:
διασπαω, -ω : separar violentamente, hacer pedazos; destrozar; fig. desgarrar, dividir con disensiones; violar, atropellar (las leyes), separar, apartar.(etc)
Es el verbo del que deriva la palabra "diáspora", tan cara a los hebreos (por cierto, Lluís Bassat Cohen salía en otro programa del 33 hablando de su condición judía y diciendo algo así: "dos mil anys de persecució, de [progroms]" Un publicista jueu al 2008, d'uns seixanta anys, encara no sap que es diu "pogroms"#, i es creu que "pro-" es un prefix grec d'un terme misteriós).
¿Ese mapa está manipulado, o es un mapa cualquiera, utilizado según una voluntad nula, como cualquier cosa en la publicidad? Los publicistas utilizan términos de la lengua inglesa como "Target" ("diana" en castellano) pero pronuncian la g como la jota de "tarjeta", no como la g de "guiso". También hablan de algo dinámico como sinónimo de ágil, cuando dinámico significa "con altos y bajos", es decir, lo contrario a lineal.
¿Me he de creer que han construido un discurso repugnante a partir de unas referencias nulas?

A veces, la propia iconografía desmiente y desenmascara al impostor.

# Un pogromo o pogrom (del ruso погром, pogrom: «devastación») consiste en el linchamiento multitudinario, espontáneo o premeditado, de un grupo particular, étnico, religioso u otro, acompañado de la destrucción o el expolio de sus bienes (casas, tiendas, centros religiosos, etcétera). El término ha sido usado históricamente para denotar actos de violencia indiscriminada, sean espontáneos o premeditados, contra los judíos. (¡de la wikipedia!)

Y la música, madre mía... Nick Drake fundido y Debussy enculado (me gustaría que Comelade se pronunciara al respecto). Nos violan el cuerpo, la mente, y ahora también el alma.

Se acabó, el PSOE es lo peor de la historia de España. Porque la derecha nunca ha engañado a nadie. Con Zapatero, Montilla y Hereu, vivimos en Disneyworld. Oasis Fantasía.

miércoles, septiembre 17, 2008

En el canal 33 han estrenado un programa llamado "Europa, terra de colors". Creo que nunca he visto un video más subnormal, obsceno y perverso en mi vida. A su lado, el NO-DO era un mero Noticiero-Documental.

http://video.google.es/videosearch?q=europa+terra+de+colors&hl=es&emb=0&aq=f#

(hay que tener el realtime para verlo)

El capitalismo es un delirio colectivo.

(Me ha resultado imposible embedarlo del edu3.cat, ellos sabrán por qué)

domingo, septiembre 14, 2008

2 GRANDES decepciones...



Para empezar, una crónica de una muerte moral anunciada, y es que tanta complicidad barcelonesa con Woody Allen no podía encontrar mayor desagravio que el protagonizado por el mismo director durante el rodaje de su última película en nuestra ciudad. Ahora ha salido a la luz, debido a la publicación de su diario de rodaje, que el millón de euros que le ofreció el Ajuntament fue la premisa que le llevó a rodar aquí. Ese millón de euros de las arcas municipales (es decir, nuestro dinero) merecen, en boca del señor Allen, el siguiente comentario: “Me han ofrecido dinero para que ruede en Barcelona. Tendré que ir con cuidado, en España hace Sol y yo soy pecoso” (Cito de memoria). Hereu no tiene ningún problema, no se ha escondido en una gruta insondable de Camprodon. El tío, tan pancho, sigue ejerciendo de alcalde después de haberse destapado semejante disparate.
Con sólo ver el trailer de la película se hace palpable el inmenso error cinematográfico que esta aventura ha podido significar. Un error tan grande como el del filme “Barcelona” de Whit Stillman (en el que servidor aparece diciendo “Yanquees go home” en una calle del Born). El gran maestro que nos emocionó en Annie Hall, September, Interiors, Another Woman, Husbands and Wifes, (y sobre todo, ¡ay! Manhattan y Crimes and Misdemeanors), nos regala ahora la mayor deposición cinematográfica que uno puede esperar de un viejo que no quiere morir, con dos actores madrileños haciendo de catalanes y una Scarlett Johansson que no para de decepcionar si es que algún día encantó (Lost in translation me parece una soberana gilipollez disfrazada de Linklater. Y por cierto ¿alguien ha escuchado su disco? Pues canta como el culo sobre una base tipo Tom Waits más prefabricada que los Mini Vanilli).
Cuando menos te lo esperas, a tu ídolo le viene la pitopausia y se vuelve gilipollas, o simplemente listo, audaz, oportunista. O peor aún, que le pasa como a Almodovar, que se vuelve pijo.
En este video, y con absoluta tranquilidad, vuelve a decir que ha hecho esta película porque le ofrecieron el dinero. Nuestro dinero.



Me hace gracia que el logo de Associated Press se parezca al de Alianza Popular.



Ahí tenemos a nuestro querido David Byrne, responsable de discos memorables como “Fear of Music”, “Remain in Light” o “Stop Making Sense”. Pues aquí le veréis haciendo el ridículo con Susana Baca, una cantante afroperuana, la reina actual de las marineras. Si bien la idea de entrometer a Marc Ribot no demuestra ser demasiado errónea (hay un momento Wes Montgomery bastante interesante. Hay que recordar además, que Marc Ribot publicó un disco dedicado a la memoria del tresero cubano Arsenio Rodríguez, “Marc Ribot y los cubanos postizos”, que no es desdeñable, y que cumple la función de homenaje ya que no toca con el agasajado, muerto décadas atrás. Al menos, él ha entendido que la guitarra afroperuana es sincopada), la intromisión del propio Byrne en el escenario no se resuelve en otra cosa que no sea un absoluto disparate. Ahí está, ahí esta, viendo pasar la canción, el rey de su puta madre, sin saber qué hacer, qué tocar, e incluso, qué cara poner aparte de la que tiene, por ser un productor con más patilla que respeto.
El caso Ry Cooder es ilustrativo: la reunión de músicos que se resolvió en la grabación de los discos “Afro-Cuban All Stars”, “Buena Vista Social Club” y derivados se deben exclusivamente al tino, a la clarividencia y, en fin, al proyecto de Juan de Marcos González, director de la orquesta sonera Sierra Maestra, el cual llevaba años esperando encontrar la oportunidad de reunir a tres generaciones de la música cubana en una misma orquesta. Ry Cooder le ofreció el dinero. Nada más. La orquestación, la logística, las grabaciones en los estudios EGREM, y el espíritu es mérito de Juan de Marcos, no de Ry Cooder. Punto. A la vista están las guitarritas hawaianas de Cooder que podemos escuchar fuera de índole en cualquiera de estas grabaciones.
Pues con Byrne nos encontramos con lo mismo. A Susana Baca, Byrne la ha aupado internacionalmente como productor. Pero eso no significa que él tenga algo que añadir a su tradición musical con su guitarrita a menos que sea ridículo.
No se pierdan lo perdido que está nuestro productor cuando se pierde entre malezas que produce como productor pero no respeta como músico.




Cuando el maestro enloquece porque no sabe envejecer, hay que tomar las riendas de su legado antes de que nos caiga a los pies… a los pies de nuestra señora de Guadalupe.

viernes, septiembre 05, 2008

He terminado y publicado el texto que estaba preparando este verano para la web de Xavi Calvo www.riosperdidos.com sobre la historia del terror moderno y el desarrollo del hombre político.
¡Me gustaría que dejaran comentarios al respecto!

sábado, agosto 30, 2008

TEORÍA KING KONG de Virginie Despentes


Barcelona, 1936. Los anarquistas de la CNT/FAI, tras aplastar el levantamiento militar y después de que Companys les dijera que las administraciones de la Generalitat habían suspendido sus funciones y que en adelante no les iba a prohibir llevar a cabo las colectivizaciones que creyeran oportunas porque eran los únicos que en gran mayoría seguían en las calles, los anarquistas, decíamos, fueron testimonio de una anécdota que me parece clave a la hora de entender la puesta en práctica de un programa ideológico, además de significar una paradoja ejemplar de todas las paradojas ineludibles que se dan en un proceso revolucionario: estaban los cenetistas en la sede del comité regional empezando a trabajar, es decir, decidiendo de qué manera se iba a colectivizar tal fábrica o cómo era más idóneo organizar la repartición de bienes entre los ciudadanos o, en otro orden de cosas, cómo se iba a dar a conocer el paquete de prohibiciones y regulaciones impuestas. En este sentido, los cenetistas estaban decididos a prohibir la prostitución por ser ésta una forma de explotación de las mujeres que atentaba contra su dignidad y su salud. En ese momento se presentó un órgano de representación de las prostitutas de la calle Robadors. Se plantaron ante el escritorio del Pérez de turno y su portavoz exclamó: "Nos hemos sindicado".
¿Qué puede pensar un hombre cenetista ante tal declaración? ¿Qué pesaba más, la moral anarquista sobre el papel o el derecho de un gremio a ejercer su trabajo bajo representación sindical y de acuerdo a una serie de medidas que vinieran a paliar los problemas derivados de tal labor? Creo que ya hablé en el Lolabech de esta anécdota en otro momento.
Tengo que admitir que llevo años muy confundido respecto a este tema. Hay muchas opiniones contradictorias y no todas son deleznables. Por otra parte, lo que abunda a la hora de abordar este tema es sobre todo paternalismo e hipocresía. En la Barcelona actual se ha vuelto a abrir este debate y se ha vuelto a caer en las mismas trampas. Y es que al final, si hay un colectivo al que no se le permite hablar es el de las propias prostitutas. Ridículo.

Me acabo de leer el Teoría King Kong de Virginie Despentes y ha sido un verdadero alumbramiento. Despentes explica el camino que le ha llevado a asimilar la violación que sufrió de joven ("asimilar" no es la palabra exacta, de hecho no hay palabra que explique el proceso que relata en el libro, porque es un concepto político que todavía está por definir, a menos que por fin lo haya definido ella) o cómo decidió ser prostituta por propia voluntad y las ventajas que esa profesión puede tener por delante de otras ocupaciones, sospechosas también de explotación aunque socialmente no se quiera entender así. En definitiva, se trata de un comentario punk que acude con urgencia a romper mitos socialdemócratas sobre temas que una mentalidad burguesa nunca será capaz de entender en su justa medida porque el capitalismo, que es perverso e irracional, a plantado su semilla en nuestra mirada y ha echado raíces incluso en una tierra cultivada y fértil. Ante actitudes machistas ancestrales, Despentes opone argumentos que desenmascaran las falsedades del Estado de Bienestar con una lucidez pasmosa y un lenguaje directo. El debate sobre la prohibición o la regulación de la prostitución pone en jaque a la misma estructura política.
Por mi parte, tengo que decir que la lectura de este libro ha conseguido poner las piezas en el lugar que le corresponden en el puzzle mental que llamo "mi ideología".
Enmarcado en lo que se ha venido a llamar "Nuevo Feminisno" o en otro sentido, "Teoría Queer", y traducido por Beatriz Preciado, una autora que de vez en cuando nos regala unos textos brillantes en el Cultura/s, este libro me parece una lectura imprescindible para entender la teoría política que se viene cociendo en el lado más outsider del underground, que es el feminismo.

Este video del youtube es una entrevista a Raffaela Anderson, una ex-actriz porno francesa y co-protagonista de la película Fóllame de la misma Despentes. Su discurso es el mismo que el de la escritora, una bofetada a nuestros prejuicios.

lunes, agosto 25, 2008

¡¡ANIVERSARIO!!

Compañeros, que me olvidé, que el 21 de julio LOLABECH cumplió dos años. ¡Madre mía, menudo despiste! En fin, reconozco que como bloguero he sido más errático y agresivo que en el año anterior, pero también he de admitir que esto depende del carácter de la experiencia personal de cada uno. El año pasado mimaba más el blog porque no había tantos estímulos externos como durante este año. ¡Aleluya! He montado un septeto y he participado en cuatro eventos musicales inolvidables. ¿Se puede pedir más?
Últimamente he estado tan enfrascado en los textos que estoy publicando en el blog de Xavi Calvo http://www.riosperdidos.com/ que no he podido dedicarme a mis habituales entradas delirantes en mi blog, je je je.
Pues bien, vamos a celebrarlo con un video que resuma mi temporada 2007-2008. ¿Vale?

viernes, agosto 15, 2008

PARTICIPACIÓ EN DUES ACTUACIONS

Companys, aquest mes participo en dues actuacions a les Festes de Gràcia, la primera és el diumenge 17 a les 16h a la Plaça Rovira, amb l'espectacle (ho serà, ho serà) CCCP (Camarades, cafè, copa i puro. Revolucions de sobretaula) i el segon al Convent de Sant Felip Neri de Gràcia el dia 21 al super-concert Sex Machine de Pascal Comelade.




La info del segon és aquesta:
22:30 h. / 10:30 pm
GRÀCIA SEX MACHINE!!!!
the Gràcia all-star Fonetik Orquestra plays all night long a big tribute to mister dinamite "màquina sexual" (gràciasexmachine)

amb Pascal Comelade, Enric Casasses, Pau Riba, Lucas Quejido, Eduard Escoffet, Anki Toner, Sebastià Jovani, Quicu Samsó, Roger Fortea, Oriol Luna, Albert Guitart, Eduard Mont, Ivan Telefunken, Roger Aixut, Xavi Tort, Victor Nubla, Pep Pascual, Laia Torrents, Hara Kraan, Guillem Caballero.

tiquet: 10 euros
Claustre de l'Oratori de Sant Felip Neri de Gràcia, carrer del Sol, 8
venda anticipada a la Federació Festa Major de Gràcia, carrer Igualada, 10.

jueves, julio 31, 2008

FESTIVAL DE BOUESIA DEL LA CAVA-DELTEBRE

El cap de setmana passat en Miquel Àngel Marín, el clarinestista de Misaluba Septet, em va convidar al Festival de Bouesia de La Cava-Deltebre.

Ha estat un finde fantàstic: el 25 de juliol vaig participar en els recitals amb la musicalització d'un poema meu de fa gairebé deu anys ("De nit. La falsa ingravidesa" del recull Parva) i una de les cançons que estic fent amb uns poemes de Carles Hac Mor.

Tot plegat em va permetre conèixer a artistes com Llorenç Barber i la seva técnica de veu bitonal, Carles Andreu i el seu domini de cançons ibériques, Bartomeu Ferrand i la seva parla lírica d'exabruptes, Paco de Moreno i la seva màquina angelical que convertiex l'aigua en vi, o el mateix Hac Mor, amb qui espero tenir temps de col.laborar, i Esther Xargay, quines rondalles bouétiques encara ressonen al meu cervell. A més de l'aplec de poetes joves de la Pedra Foguera, les jotes de l'Andreu Subirats i l'actuació de Don Simón & Telefunken (amb titols de cançò com "el primero en correrse que prepare el desayuno" o "a la porra el solfeo y viva la Luna bonita").
El primer dia, a la presentació del llibre del Javi Caballero "Mar de sardines", vaig sentir una frase del Pedra Foguera, una antología de joves poetes dels Països Catalans, que em va agradar molt: "La realitat és un incendi, la poesia recull les cendres"

Vam fer arrossos a banda que recordaré fins el dia que em mori (sóc un panxacontent com n'hi ha pocs) i passejades per les barcasses de lo riu Ebre, tot sentint a l'últim improvitzador de jotes de La Cava, lo Teixidor, lo inconmensurable, mentre engrapàvem coc i cava.

Aquí teniu una foto hilarant d'un servidor mentre cantava el "Mucho Corazón" de Beny Moré amb lo riu de fons, amb el seu blau intens i el seu nervi de pinzell. Semblo el Julio Iglesias...

Teniu més informació sobre el Festival de Bouesia aquí.

Moltes gràcies, Miquel Àngel, ha estat preciós!! Gafem al bou per les banyes i afinem l'aixada!!

Bou, bouesia, bouemes i boujazz!!

Aquí teniu el meu poema traduït al català per Hara Kraan:

De nit
La falsa ingravidesa

1.
De nit respiro l'olor del meu cos
Passejo pels seus racons amb la feixuguesa d'un bany turc
resguardat de l'acció pels seus murs gruixuts
recordo els moments anàlegs

2.
El Pegàs ve a buscar-me a l'hora del crepuscle
ulls blaus i cecs, ales de mimbre, cul de sang seca
sobrevolaré la ciutat aferrat a la seva crinera

De nit, els carrers s'estrenyen al compàs de la perspectiva
Aquí, un bassal i el seu reflex
allà, cent mil, i la possibilitat d'afegir-n'hi un més.

El diable apunta per la mirada
S'apropia del seu temps
Fa brotar una cosa rere l'altra
Respon amb matèria la matèria

3.
L'endemà em trobo el poema fet:

“Duermo en el suelo
mi cuerpo se enfría
oigo la escalera bajarse
la boca se vacía
oigo la puerta, la calle irse”

(Sembla incomplet. El fet de posar-hi cometes té un cert aire de jactància que m'és aliè).

Sí, és cert, en un altre moment vaig arribar a escriure:

Veu que parla i que em diu Jo
Silenci!
Escampa't, líquida, des de mi

Caliban va expulsar Ariel en un somni que aquest tinguè la nit abans de marxar

4.
Sóc aquí a la cantonada,
aferrant un ram de crinera blanca mentre espero l'arribada del dia següent.
Tornar a la memòria la seva praxis, al tecnh (l’art) la seva condició de tecnikh (técnica).
I beure molta aigua.

Nit viril de la matèria!
Llar paterna en flames!



jueves, julio 24, 2008

NO ESTAMOS TAN MAL...

El mainstream musical español se puede sentir afortunado de tener una serie de discos que se apartan de la línea establecida por el mundo musical anglosajón y europeo en general. Aquí todo es basura como en todas partes, pero de vez en cuando hay un disco serio, profesional, bello y honesto que se vende por derecho propio. Decidme si no, qué hay en los 40 principales franceses, alemanes o italianos que se pueda comparar con Ketama en sus buenos años años, el Lágrimas Negras de Bebo Valdés y el Cigala, o el disco de la Martirio con Chano Domínguez, o incluso lo último de Rosario (los amantes del Pescaílla tenemos ese capricho). Repito, es la misma comercialidad de siempre, incluso en ocasiones la banalización de la música española, pero desde una perspectiva comercial, todo eso es mejor que cualquier gilipollez blancucha de la Europa de las Naciones, o mejor dicho, de una Eurovisión de la cultura musical europea-capitalista que niega lo autóctono y subvenciona lo exportable (ahí está el Bucovina de los cojones, del que hice una crítica hace años cuando todavía era un disckjockey pardillo que todavía no sentía la necesidad de ganr dinero con lo que entonces era un acto de honestidad cultural, por ser hijo de rumanos. Diez años después de que todos flipásemos con la música gitana de los balcanes, ahora resulta que una grabación manipulada de una banda de metales está de moda).

Este año la palma se la lleva esta cantante hispano-africana que se llama Concha Buika. Hay cosas de la letra de esta canción "miénteme bien" que no me gustan: como el abuso de la forma "de nuevo", que es muy forzada (preferiré siempre "otra vez"), o eso de "las noches más tremendas y más oscuras" que suena falso, porque algo "tremendo" es algo ambiguo y poco definitivo hoy en día según nuestra habla coloquial (algo "tremendo" puede ser algo muy bueno o muy malo). Aunque es de agradecer una frase tan precisa como "es que hay mentiras que sientan tan bien, que parecen verdades ocultas". En fin, la voluntad de hacer un bolero-ranchera a lo Chavela Vargas pero del siglo XXI se pierde en su propia intención. Pero la voz y la interpretación es preciosa, magistral, única. Una absoluta maravilla.

Celebro que haya productores que todavía apuesten por lo bien hecho. Joder, con el talento que aquí... ¡sólo faltaría!

P.D. Su disco se llama "La niña de fuego" por la versión que hace del clásico de Manolo Caracol. No me acaba de convencer la versión, qué queréis que os diga... Os invito a descubrir la original, sin que eso signifique mayor menosprecio por el disco de Buika, que está muy bien. Pero creo que lo mejor de ella todavía está por venir. Es posible que todavía esté amarrada a un diseño de producción y de promoción y no sea dueña de lo que hace (a muchos les pasa). O quizás no ha encontrado la manera de "sacar lo mejor de ella". ¡Qué bella intriga!

jueves, julio 17, 2008

CINE Y AUDIOVISUAL

El compañero Shot me ha descubierto un nuevo portal que se llama European Film Treasures y que tratará en los próximos años de recopilar películas raras de todas las filmotecas europeas, sobre todo de la primera mitad del siglo XX.
En un momento en que el cine está en verdadera crisis creativa y está dando paso a una nueva mirada que ya se ha llamado "audiovisual" (pues incluye el video arte, el video casero, el documental, la imagen policial o de satélite o las formas cinematográficas que imitan su, digamos, estilo y textura) es un verdadero placer volver a contemplar películas realizadas desde una sensibilidad clásica (no nos engañemos, la misma que caracteriza también a Bill Viola). Películas olvidadas en los archivos de esa institución polvorienta que es la filmoteca nacional de cualquier país.
Y digo que es un verdadero placer porque a pesar de encontrar interesantes muchas manifestaciones audiovisuales, no puedo dejar de emocionarme ante una pieza de cine clásico. Me explico: hoy en día, creo que se abusa de la cámara en mano y sus, digamos, características resolutivas. Parece que cuando alguien coge una cámara es consciente de llevar una cámara en la mano y captar un fragmento de realidad, pero no de estar creando imágenes de dos dimensiones. Es como si sólo fuera capaz de entender que, mediante el tubo que tiene en la mano, puede conseguir un testimonio audiovisual de lo que está filmando. El resultado icónico le tiene sin cuidado. La composición de plano que este realizador rehuye no es una sofisticación formal, ni un artificio mentiroso, sino el arte cinematográfico per se. Es cuando entiende que está creando imágenes que podrá ser fiel con lo que tiene delante.
¿Por qué los telediarios se filman en plano medio frontal? Porque de cualquier otra manera sería absurdo. ¿Se imaginan a Xavier Coral en escorzo y en primer plano hablándoles de la cumbre de Kioto? Pensaríamos que en cualquier momento sacaría una botella de Coca-Cola o un pote de champú, porque el escorzo ayuda a darle importancia al objeto que el presentador tiene en la mano. Pues parece que muchos directores actuales no conocen este código.
Filmar es crear imágenes, y olvidar cinco mil años de arte iconográfico de un barrido panorámico a la izquierda a la velocidad de un Fórmula 1 es sencillamente feo, inútil y contradictorio con la propia intención (en el caso, claro está, que no esté justificado, lo que ocurre muchas veces).
Del mismo modo, me parece escandaloso el desprecio que muestran algunos directores por la puesta en escena. A mí, Fallen Angels o Chungking Express de Wong Kar-Wai me parecen formalmente interesantes como propuesta, pero enseguida me crujen las cervicales y me invade la inconfundible sensación de estar viendo una horterada de primer orden (oye, métete el angular por la oreja, a ver si así me escuchas, wonkar!!). ¡Qué diferente es In the Mood for Love! La puesta en escena no es más que la relación del personaje con el espacio en el que se mueve: sus movimientos respecto al encuadre y su acción respecto a los objetos o personajes que lo rodean. ¡Madre mía, pero si eso es todo! Lo único que es posterior a esa concreción es el montaje. Actualmente, parece que se haya menospreciado totalmente el ritmo interno a favor de una intervención artificial y forzada de los recursos linguísticos del director, y ése es un camino que muy pocos pueden recorrer con elegancia y sensibilidad (Godard, Resnais, Eisenstein).
En fin, todo esto venía a cuento porque en esta web he visto un documental bellísimo de un tal Trajche Popov de Macedonia que rodó en 1955 y que se titula "Ritam i zvuk" (Ritmo y sonido), y que muestra diferentes danzas rurales macedonias en su espacio natural con un sentido de la composición de plano que es difícil ver hoy en día y que os recordará a Ford, a Ozu, a Lang, a Kazan o a Eisenstein. Esos contrapicados, esa profundidad de campo, esa previsión de los movimientos, ese amor a los rostros, esa naturaleza que respira ¡ay, ay, ay! ¡Ese vigor cinematográfico! Éstas son imágenes bellas porque son justas, porque nos muestran lo que nos tienen que mostrar de manera precisa, y porque de lo contrario la propia pieza no tendría razón de ser. Por favor, clicad aquí y luego me lo contáis.

miércoles, julio 02, 2008

¡¡LO HE CONSEGUIDO!!


Por fin he encontrado un servidor que me permite subir las grabaciones de Misaluba Septet. Es goear.com y es como un youtube para mp3. Pues bien, aquí tenéis los links. También lo podéis escuchar sin salir de aquí: lo he añadido en la franja derecha del blog (ay, cuánto espacio horizontal desaprovechado en el diseño de blogger...)


La llengua universal:



Record non stop:



Y para revisar los textos:



¡¡Tengo mucha curiosidad por saber qué pensáis!!

Lucas

lunes, junio 30, 2008



Acabo de ver un Tristan und Isolde de Wagner y me he quedado alucinado con Waltraud Meier. Es una producción de 1998 para el Teatro Nacional de Munich bajo la dirección de Zubin Mehta. Hay que avisar que los decorados y el diseño de vestuario es lo más horrendo que cualquiera de nosotros haya visto en su vida, un verdadero disparate. Pero ¡ay! Waltraud Meier como Isolde es un verdadero descubrimiento. En el aspecto musical no voy a entrar en comparaciones porque no domino el tema, pero la expresividad y la fotogenia de Meier son prodigiosas. Aquí tenéis su "Liebestod".

P.D. Ben mirat, hay que reconocer que el color rojo del cabello de Meier y el fondo rojo y amarillo del telón está más próximo al poema final (a la muerte bella, liberadora y amorosa que describe) que en otras producciones.

Os recomiendo que aumentéis el tamaño de la página a 150 % ó a 200 % (clicad en la esquina inferior derecha de la ventana del Explorer, donde hay una lupa con el signo"+").

viernes, junio 20, 2008


¡¡NO SE ACERQUE A MENOS DE DOS METROS DE ÉL!!

Si ha mantenido contacto físico o espiritual con un cliente no dude en llamar inmediatamente al Servicio Toxicológico de España. Tlf. 333 22 11 00

Está terminantemente prohibido expresar dudas u opiniones en presencia de un cliente.
Usted es la voz y el rostro de la compañía. El cliente, no lo olvide, es solamente una factura pendiente.

miércoles, junio 18, 2008

MOON IN JUNE


Aquest dissabte 21 de juny participem en un homenatge a Robert Wyatt al bar Heliogàbal.

Serem MISALUBA, MIL PESETAS, JORGE CALVO, AIXÒNOÉSPÀNIC + XAVIER TORT + OLGA ÁBALOS
Bar Heliogàbal c/ Ramon y Cajal 80 (Gràcia) a les 22 h.

¡¡YO QUIERO MIS PERCEBES Y LOS QUIERO AHORA!!


La manera en que los medios de comunicación han cubierto la huelga de camioneros es un verdadero consuelo. Si esperábamos que unos medios afines a los partidos políticos mayoritarios nos mostraran cuál es la verdadera situación laboral de los camioneros, que les hicieran entrevistas o que les invitaran a hablar en televisión, es que hubiéramos pecado de algo que no somos. Y es que al fin y al cabo somos votantes. Bueno, hay una mayoría que vota.

En su lugar, los medios de comunicación nos han consolado con una crónica de sucesos en primera plana (un piquete atropellado aquí, un camionero huelguista quemado allá), una veraz y actualizada información sobre el desabastecimiento que la huelga comportaba (con entrevistas, eso sí, a la señora Pepita que quería un calabacín y ya no quedaban) y cómo no, la alarma de que no iba a quedar nada en las estanterías de los supermercados.

Qué importa si el camionero no obtiene beneficio. La ministra lo ha dicho muy claro: "Lo de la tarifa mínima obligatoria no tiene lugar en una economía de mercado". Menos mal que una ministra nos recuerda que en una economía de mercado el gobierno no puede intervenir para que esa parcela del mercado deje de estar paralizada, y a pesar de que el precio de la gasolina se haya duplicado en un año.


(El País 17/06/2008)
Pregunta. Pero ese acuerdo es, en líneas generales, muy parecido al de 2005. ¿No hay margen de maniobra para otro tipo de medidas? La tarifa mínima que ustedes rechazan existe para los taxis, y los transportistas autónomos se quejan de que tienen más margen...
Magdalena Álvarez. Es todo lo contrario, es curioso. El transportista puede poner el precio que quiera siempre que se lo acepte el mercado. Los mercados regulados como los autobuses o los taxistas tienen precios regulados y tienen menos margen de maniobra. Son un servicio público, definido como tal. El transporte de mercancías está totalmente liberalizado. Las tarifas mínimas no es que no las necesiten, es que no las quieren. Nadie ha querido profundizar en ese tema pero es que la mayoría del sector, el 88%, las rechaza. Es más, serían motivo de desacuerdo frontal. De hecho, el primer punto del acuerdo que firmaron los transportistas con los cargadores decía eso. Era la primera condición. Hay una minoría que las pide en desacuerdo frontal con el resto.


(Claro, como los taxistas cobran un salario igual que los conductores de autobús... Pues es igual pero no es lo mismo, definido como tal, qué curioso.)
Ay, estos autónomos, mira que nunca se habían sumado a una huelga general de trabajadores y ahora venga protestar, venga protestar...

jueves, junio 05, 2008

AVANZADILLA

Les presento aquí una avanzadilla de un post que preparo para http://www.riosperdidos.com/. Es posible incluso que utilice esta entrada como link para no ocupar demasiado espacio en la entrada final. Ya veremos. En todo caso, sigo con los temas iniciados en este blog de Xavi Calvo.

Les ruego que observen con detenimiento y fruición estos dos lienzos:
Mar de hielo (1823-24) de Caspar David Friedrich (1774-1840)
La balsa de la Medusa (1819) de Théodore Gericault (1791-1824)
Recomiendo clickar las imágenes para verlas más grandes y leer los vínculos de los títulos para entender el contexto de su realización.

En ambos cuadros nos encontramos con la intersección de una diagonal con una espiral en sentido contrario que responde a la llamada Proporción Áurea:


En el lienzo de Friedrich esta parábola no es exacta, obviamente, pues se ha tensado la composición para dejar aire en el margen izquierdo y se ha achatado la parábola para arrinconar el objeto narrativo del cuadro, y es que en el rectángulo más estrecho del arco (que denominaremos centro áureo) está el barco naufragado. Esa especie de lápida dorada de hielo que vemos en el margen derecho ayuda a dirigir la mirada hacia el barco. Lo maravilloso de este lienzo es que después de ver la embarcación arruinada y comprender lo que ha ocurrido, nuestra mirada vuelve al témpano para regocijarse en sus formas.

En el cuadro de Gericault encontramos esta parábola áurea vuelta hacia la izquierda. Podríamos afirmar que la forma de la vela sigue fielmente la curva de la misma y nos descubre a un segundo personaje, y digo segundo porque la diagonal proyectada por la situación de la gente de la balsa nos lleva en primer término al hombre que enarbola una pieza de ropa en la proa y que una ola levanta por encima de los demás. Es la fuga diagonal proyectada por el témpano en el lienzo anterior. Pero en el centro áureo vemos a un anciano que está de espaldas a los demás y que nos muestra su rostro. Todos están desesperados acechando el horizonte, intentando ser vistos por otra embarcación; en sus gestos hay una urgencia indescriptible. Pero el anciano tiene la mirada perdida, sujeta con una mano a un cadáver y con la otra apoya su cabeza en señal de abandono. Sabe que su destino está escrito y que morirá de inanición o ahogado como los demás.

En ambos lienzos hay una composición narrativa revelada por la intersección entre la diagonal y el arco áureo. Y ambos relatan un naufragio, su peripecia, la fuerza de la Naturaleza y sus consecuencias físicas o espirituales según una cosmovisión decimonónica, cuando todavía el hombre vivía a merced de los vientos y todavía existían zonas inexploradas en el mapa. Ahora se podrían organizar cruceros que visiten estos parajes de leyenda. Ya no es nuestro temor.

Aquí es donde quiero hablar de perpendicularidad en todas sus variantes: cosmogónica, espiritual, política, social. Hoy en día, los terremotos, los tsunamis y los huracanes han perdido toda trascendencia divina, ya no son un castigo, sino una casualidad. Pero curiosamente, aceptamos la crisis bursátil, la subida de los precios de los alimentos o la especulación inmobiliaria con la misma resignación. Seguimos votando, cada cuatro años, al rostro menos monstruoso, el que menos sacrificio de sangre de niñas vírgenes suponga. Y nuestro temor es ya totalmente doméstico.
La Economía como Naturaleza: nuestra única parcela de pasión sigue relegada al lamento.








lunes, junio 02, 2008

Muy querida señora M.I.A. ¿Podría un blancucho catalán formar parte de su grupo de bailaores? Me muero de ganas. Dancers will rule the world! Pero ¡ay! ¡maldita ciática!
Reviento de nuevo los colores del blog con azules, amarillos y rojos. Me siento pequeño, pequeño, pequeño...


miércoles, mayo 28, 2008

35 primaveras

Hoy es mi cumpleaños. Celebro ser cada vez menos tonto, aunque me parece que hasta que no cumpla los ochenta años voy a seguir diciendo muchísimas tonterías. En nuestra cultura occidental actual (estas dos palabras juntas rechinan como un caballo moribundo) lo de cumplir años se ha convertido en suplir años.
Voy a hacer un comentario machista razonable: a la coquetería burguesa femenina, que no acepta el envejecimiento físico, le debemos esta manía de no querer celebrar el cambio de edad. Da igual que hayamos criado a un hijo o resuelto muchos problemas o creado cosas bellas. La tradición manda y tenemos que lamentarnos. ¡Pues no me da la gana!
Es la vieja paradoja de la botella medio llena. Y es que hay que ser un majadero para no celebrar que los años pasan y hacer balance de lo vivido.
Y en mi caso es que no he hecho nada de lo que se esperaba de mí, siempre he huido de cualquier presión que no me pareciera digna de ser afrontada (como por ejemplo la escolar) y he aceptado retos solamente cuando me creía capaz de realizarlos. Al final he conseguido que mi único problema sea el dinero. No está mal, ¿verdad?
Fíjense que el cine siempre relata historias de gente que se mete en problemas por culpa del deseo, la curiosidad, la avaricia, la envidia, etc. Pues bien, eso se ha convertido en un leitmotiv porque el que realmente tiene problemas es el guionista para encontrar una historia comercial. El mensaje evangélico sobre aquél que se aparta del buen camino sigue siendo fuente de riqueza argumental. Pero uno de los mayores placeres como espectador es ver una película en que este tipo de personaje se cruza con una persona corriente. Vean si no "Cookie's Fortune" de Robert Altman y entenderán de qué les hablo.
Esa confrontación es la nuestra con aquél que podríamos haber sido si nos hubiéramos dejado llevar por las bajas pasiones, si hubiéramos pasado por el aro, o aceptado tal presión como natural, o escuchado a tal necio.
¡Intuición, sabia consejera! ¡Si votas, no te quejes!
Nuestra misión es pasar desapercibidos.


Y para celebrarlo, esta entrevista a Rafael Azcona que descubrí en el blog de los gaiteros. ¡Gracias, compañero Alejandro! Recuerdo a nuestra amiga Déborah, poco después de conocerla, que me dijo: "Si pudiera volver a nacer, querría ser Rafael Azcona". Un brindis por el maestro, en este año en que él ha muerto y yo cumplo una edad ridícula, pequeña, todavía estrecha, poco musculosa y menos aún venerable.

viernes, mayo 23, 2008

VAMOS A DECIR TONTERÍAS, TRA LA LA LA

Estoy hartito de ver cosas en la mass media que me llaman la atención por su torpeza. Supongo que es un defecto adquirido al haber aprendido a leer imágenes, porque ya no puedo parar. Asumo el riesgo de afear este blog que mimo como a un suquet de rape con mejillones y os explico tres cosillas muy tontas que se me han ocurrido.

La nueva campaña de Jerc, la vertiente juvenil y kumbayá de ERC (¿no se han dado cuenta que Jerc suena a Jerk, "pardillo" o "gilipollas" en inglés? Claro, les da igual, porque los patriotas no son de este planeta, son de su huerto). Y por cierto, lo del logo es insuperable. Como la letra "E" tiene sólo tres líneas horizontales, hay que poner una cuarta debajo para relacionarla con "les quatre barres". Hilarante. Ahí va la foto:



A qui li hem de baixar els fums? A la noia? Ah, no, calla, a Barcelona. Doncs no sé si queda molt clar, francament, perquè en primer pla veig a una noia i a un munt de xapes amb un discurs explícit. Resulta que l'objecte del lema fa referència al fons de la imatge. Ah! Vosté perdoni! Jo li baixaria els fums a la noia, perque anar a fer la costellada al Collserola no em sembla que ajudi molt al medi ambient. I tanmateix, el veritable ecologisme es posar en dubte l'ús de qualsevol energia, i no reivindicar tan sols un ús sostenible. Menys tonteria, menys burgesia i més classes d'iconografia.

Luego, este es el cartel de la Expo de Zaragoza:




Las instituciones han aceptado este cartel horrendo, con colores básicos y una textura de agua digna de un folleto turístico (bueno, las instituciones no tienen nunca ni idea de nada, aquí les colaron un logo de la Olimpiadas '92 que era un cuadro de Malevich, y se quedaron tan panchos los autores y tan contentos los que pagaban). Pero a ver, ¿cómo se puede romper en dos líneas el nombre de la ciudad que organiza la Exposición Universal, un nombre tan bello y fonéticamente único como topónimo: Zaragoza? Y es más, ¿Que no ven que así se convierte en "Expo Zara Goza", es decir, que a la marca de ropa Zara le mola hacer una expo? Me veo incapaz de leer otra cosa que no sea Zara antes de entender de qué me están hablando.

Bueno, y ahora me rebajo a lo más hediondo y putrefacto. Supermodelo 2008 insiste en los colores blanco y rojo del logo de la cadena Cuatro en el set y en la vestimenta informal de los participantes durante los descansos (cuando se ponen a llorar o a chillar por cualquier idiotez), pero resulta que esos mismos colores son la imagen de la marca Special K, un tentempié para neuróticas que nos bombardea con anuncios bicromáticos con chicas muy parecidas a las del concurso. Los que pretenden ofrecer un reality-concurso exclusivo de una cadena nos acaban dando un anuncio ya visto en cualquier otro canal. Insisto, ya hemos visto esas chicas, esos colores, esa levedad. Nada nuevo, viejo.


sábado, mayo 17, 2008


El camarada Xavi Calvo ha abierto un blog, www.riosperdidos.blogspot.com, y ha invitado a unos cuantos amigos a participar en él. Ríos Perdidos es un ensayo sobre la Barcelona que ya no existe: una mirada de Rayos X al suelo, o a los ojos del alcalde, y un ritual de resurrección de los espíritus de los antepasados.
Yo, no sé por dónde empezar, pero Xavi ha puesto unos cirios y ha hecho las libaciones pertinentes: ya tenemos espíritus protectores y una guía argumental. Vayan leyendo, vayan...

jueves, mayo 15, 2008

ISRAEL GALVÁN, MAESTRO CONTEMPORÁNEO

No soy experto, ni mucho menos, en baile flamenco. Aunque puedo estar contento de saber un poco de cante, de reconocer los palos y conocer a muchos cantaores históricos (dos colecciones de DVD me avalan), sé que aunque tuviera mil discos de flamenco en casa, y apenas tengo unos sesenta CD de cante jondo (flamenquito y rumba aparte), seguiría sin saber de flamenco, sencillamente porque no he crecido "en él", porque no lo "llevo en la sangre". Siento respeto y admiración como cualquiera a quien le gusta y derrama lágrimas cada vez que escucha a Antonio Mairena con Melchor de Marchena.
En cuanto al baile, he visto en directo a Joaquín Cortés (en Londres en el '95, nada, petardeo) y a Eva "La Yerbabuena" y al que nos ocupa, Israel Galván. Eso fue hace muchos años en el Teatro Romea y en compañía de la camarada Alicia, y Galván me llamó la atención porque me pareció rarísimo. Sinceramente, me recordó al Teatro Noh japonés. Bueno, ahí queda eso. Luego vi un video en una instalación en la Fundació Tapies, en la que también participaba nuestra camarada Déborah, en la que el bailaor se las apañaba a gusto en un piso del extrarradio barcelonés; de la cocina al comedor y vuelta al pasillo. Otra vez pensé que este pedazo animal me enseñaba un híbrido entre el planeta Andalucía y la galaxia Andrómeda. Y ahora acabo de descubrir este youtube del maestro en el Festival de Flamenco de Ciutat Vella en el 2007.

Me perdí su actuación y la de Fernando Terremoto porque soy gilipollas. Así de claro. Y por lo que veo, despertó suspicacias y risas. Ah, pues será que está llevando el baile a una pureza actual, ¿vale? porque bailar actual no significa disfrazarse o bailar al son de otra cosa que no sea flamenco, sino bailar como uno es, de acuerdo a la edad que se tiene y la vida que le ha tocao vivir. A Vicente Escudero también lo marginaron, ¿porque era vallisoletano o porque se las daba de vanguardista en París? Pues no se sabe pero terminó pidiéndole mediación a Joan Miró para que el gobierno franquista de los 60 le diera un subsidio, y lo estuvo cobrando hasta el día que murió en su piso de la Plaza Real de Barcelona; pero lo que no sabía es que era el mismo Miró el que le ingresaba el dinero cada mes en su cuenta.
Desconozco la opinión que los flamencos tienen de Israel Galván, pero a mí me parece alucinante, sorprendente, y creo adivinar una sensiblidad que nos une a todos los que somos de su generación, gitanos, profanos o payos. Si el dichoso flamenquito de las narices que está tan de moda ahora tuviera una jondura como ésta, no hablaríamos de "flamenquito". Aquí hay gestos comprometedores con la tradición, la antigua y la actual. Y eso es lo que nos hace reír, porque nos hace gracia lo que vemos en el espejo.
Absténganse de pensar que este es el flamenco del futuro. Éste es el flamenco de Galván, aquí y ahora.

martes, mayo 06, 2008

CONCERT!!!

Els MISALUBA Septet tocarem el divendres 9 de maig al Centre D'Art Santa Mònica a les 21h. No hi falteu!!
www.misaluba.blogspot.com

Però també cal destacar altres concerts, d'aquests oficials i ajuntamentats i caríssims:
Soeur Marie Keyrouz, la monja libanesa que podeu sentir al box d'aquesta mateixa pàgina.
Egberto Gismonti, un compositor i instrumentista brasiler dels anys 70. Ferotge!!
Adamo, mon amour (li queda veu a aquest home?)

En fi, veniu a veure'ns, que és de franc, i després estalvieu pels altres concerts. Jo no podré anar a veure'ls perque curro. Caguncony!!
I com això és un blog, no puc despedir-me sense un youtube:
Eric Dolphy al clarinet baix. Miquel Àngel!! Vinga aquesta aixada!!


lunes, abril 28, 2008

NUOVO SPAGNOLI ALL'UOVO!!



El nuevo lanzamiento de Pastas Gallito se llama SPAGNOLI all'ouvo.
Ideal para ocasiones especiales como bautizos, comuniones o el Día de la Hispanidad.
UNA FACCIA UNA RAZZA!!

miércoles, abril 16, 2008

RECETA PARA LA CREACIÓN DE UN GUIÓN COMERCIAL PARA PRODUCCIONES NACIONALES Y DE HOLLYWOOD



PRODUCCIÓN NACIONAL:


La acción transcurrirá en el norte de España en el caso de ser un melodrama o un thriller, y en Andalucía en el caso de ser una comedia. Madrid sirve para ambos casos. Catalunya no será de ningún modo una posibilidad a tener en cuenta, y mucho menos Barcelona.

Que los personajes masculinos, preferentemente si son Imanol Arias o José Coronado, no paren de decir tacos al estilo “Joder, macho” o “¿Te crees que soy un soplapollas?”

Que los personajes femeninos (¿o debería decir personajas femeninas?) tengan conversaciones sobre hombres y que la escena acabe con una carcajada general en plano conjunto. Está prohibido que, en el caso de que los personajes masculinos hablen de mujeres, la escena acabe con una carcajada general en plano conjunto.

Las escenas de sexo serán explícitas y pasionales en el caso de ser un melodrama o un thriller, e imposibles en el caso de una comedia, siempre por culpa de un gatillazo, la prisa, el cansancio o una interrupción. En el caso de rodar una escena de sexo explícito, ésta siempre mostrará a los personajes en una actitud seria y dolorida, entre espasmos secos e intermitentes. La música ha de ser en clave menor, contundente y afectada, y no hay que olvidar que utilizaremos la misma para acompañar la escena de la separación.

En las relaciones sentimentales, el control siempre lo llevará el personaje femenino, mientras el masculino se pierde en una maraña de situaciones de enredo o en sus propios miedos. En las relaciones de poder, los personajes femeninos, obesos o con gafas, siempre serán las víctimas.

En los guiones de temática social, los actores y actrices que gocen de mayor popularidad por su aspecto físico interpretarán siempre los personajes privilegiados y los actores y actrices que gocen de mayor popularidad por sus virtudes interpretativas, los papeles de marginados.

No contar con Eduardo Noriega si no es para un papel de desdoblamiento, o de dos mitades de tres, o de tres cuartos de medio.

Relegar sin excepción los personajes tartamudos, gangosos o con acento regional a la comedia.



PRODUCCIÓN HOLLYWOOD:


Las conversaciones íntimas siempre acabarán con un abrazo.

En algún momento de la película, los personajes masculinos han de tener una conversación mientras comen. Hay que lograr por todos los medios que se les vea, al menos una vez, hablar con la boca llena, y preferiblemente de pie.

Las conversaciones íntimas entre padre e hijo o hija han de rodarse en el backyard de la casa mientras juegan a baloncesto: el plano-contraplano vendrá acompañado de un pase de pelota entre uno y otro. Es recomendable que en el momento del abrazo dejen caer la pelota al suelo, o acierten una canasta.

En el caso de encender un cigarrillo en el interior de un recinto, la escena ha de rodarse a contraluz, y si el personaje lleva gafas, éstas han de reflejar no obstante el interior del recinto.

En el caso de contar con Robert de Niro, éste deberá hacer una mueca en aquellas situaciones en que le pediríamos a Kevin Costner que se mantuviera serio, a Dennis Quaid que sonriera de oreja a oreja o a John Turturro que se quedara con los ojos y la boca abiertos.

Los personajes masculinos italo-americanos y judíos están exentos de lucir bíceps y/o aparecer haciendo pesas o abdominales en el garaje de su casa. Los anglo-sajones están no obstante obligados a ello.

Si se trata de un protagonista femenino que vive en una gran ciudad, al llegar a casa después del trabajo deberá seguir estas pautas:
-dejar caer el bolso encima de una butaca.
-dejarse caer en el sofá.
-echar un bufido.
-levantarse e ir a la nevera y sacar vino blanco (que se servirá en una copa alta), o un helado, o un muslito de pollo.
Será en este preciso momento, y nunca antes, que aparecerá en escena el marido, la madre o la hija y se iniciará el diálogo.

En las escenas que transcurran en una cocina, la madre deberá cortar hortalizas, y no importa que después se sirva un pollo al horno en la mesa de invitados, el espectador ya se habrá olvidado. El personaje masculino sabrá cocinar si es joven y está soltero, pero será un negado en el caso de tratarse de un padre de mediana edad.

Los personajes femeninos que desempeñen una labor profesional llevarán gafas, pero sólo en el trabajo.

(Continuará…)